miércoles, 24 de febrero de 2016

CLEOPATRA Y LA FASCINACIÓN DE EGIPTO

Fecha: Del 3 de diciembre de 2015 al 8 de mayo de 2016

Lugar:  CENTRO DE EXPOSICIONES ARTE CANAL
              Paseo de la Castellana, 214
              28046 MADRID
              Teléfono: 91-545-10-00

Horario: De Lunes a Domingo: De 10 a 21 h.

Precio: General: 7 €
              Reducida: 3,50 €
              Gratuita (consultar condiciones en www.exposicioncleopatra.es
              Grupos (10-25 personas): 3,50 € por persona
              Grupos educativos: 1 € por persona




El Canal de Isabel II Gestión en colaboración con Arthemisia Group, presenta esta exposición que reúne más de 400 piezas arqueológicas procedentes de 80 museos y colecciones españolas e internacionales para acercarnos a la cultura egipcia en el momento en que la época de los faraones tocaba a su fin para dar paso a la etapa romana del territorio. En esta época reinó Cleopatra VII. la última representante de la dinastía ptolemaica que había reinado en Egipto tras la muerte de Alejandro Magno y había acercado la sofisticación del mundo helenístico a la fastuosa corte de los faraones. Alejandría fue la capital de un reino que fue testigo y parte de las luchas de poder por la expansión romana por el mar Mediterráneo. La influencia de Egipto en las artes plásticas de la época y la fascinación que despertó la figura de esta reina en las artes plásticas y escénicas desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Cleopatra es una de las figuras más populares de la Historia. Mujer culta y con innumerables atractivos, vivió intensa y apasionadamente en los agitados tiempos previos al nacimiento del Imperio Romano.

Antes de alcanzar su dramático destino, fue testigo de las disputas entre Pompeyo, César, Marco Antonio y Augusto por el poder en Roma, y sus relaciones amorosas con dos de ellos han pasado a la Historia.


Augusto como faraón ofrenda a Mandulis y Thot
De arenisca policroma
Musée Champollion, Figeac

Su vida ha inspirado a literatos y artistas de todas las épocas, quienes, al plasmarla en esculturas y cuadros, novelas y dramas, óperas y películas, han contribuido a agrandar y perpetuar su leyenda.

Placa con imagen de reina ptolemaica
De plata repujada y doradaÉpoca ptolemaica, siglos III-I a. C.
El Museo de Arte de Broklyn de Nueva York (Estados Unidos)

Como última reina del Antiguo Egipto, constituye un epílogo de la fascinante cultura faraónica, desarrollada durante 3.000 años en las fabulosas tierras regadas por el Nilo, tan cargada de arte, de historia y de vida. La mujer, la soberana, la madre, la amante, la estadista.

La exposición está distribuida en siete salas. En la explanada exterior del recinto se ha instalado una reproducción a gran tamaño de un gato, el animal más sagrado en la cultura egipcia y Cleopatra tenía fascinación, y cuenta la leyenda que le acompañaba siempre uno llamado "Charmaine" y le servía de inspiración para la pintura de sus ojos, buscando emular la mirada felina y seductora.

Plano de la exposición

  • ÁMBITO 1: Egipto, tierra del Nilo
En Egipto surgió hace 5.000 años una alta cultura que se cuenta entre las primeras de la humanidad. La crecidas del Nilo favorecieron su desarrollo y auge: permitían emplear ingentes cantidades de mano de obra en trabajos colectivos, como canales y monumentos, y dedicarse a actividades rituales y artesanales bajo el control del faraón, rey sagrado al frente de la sociedad.

Esfinge de la época ptolemaica. Siglos III-I a. C.
Museo Arqueológico Nacional de Cagliari
  • ÁMBITO 2: Los Ptolomeos, reyes de Egipto
Tras la muerte de Alejandro Magno, el general Ptolomeo, que gobernaba Egipto, se declaró independiente del imperio formado por el rey macedonio. Conocido desde entonces como Ptolomeo I Soter, inició en el año 305 a. C. una dinastía refinada y decadente que perduraría hasta la muerte de Cleopatra en el 30 a. C. Su capital, Alejandría, se convirtió en una de las grandes metrópolis del mundo.

Busto de joven soberano ptolemaico
Ptolomeo VIII? siglos III-I a. C.
Museo de Viena
  • ÁMBITO 3: La última reina de Egipto
Mujer culta, inteligente y refinada, Cleopatra VII supo vivir conforme a sus objetivos en una época turbulenta, cuando Pompeyo y César primero, y después Marco Antonio y Augusto, se disputaban el poder en una Roma cada vez más poderosa, que ya dominaba Egipto.  Con todos ellos se relacionó, y con César y Marco Antonio mantuvo idilios que le dieron descendencia.

Cabeza de retrato de Cleopatra VII
Época ptolemaica tardia, 50-30 a. C.
El Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos)

  • ÁMBITO 4: Egipto en Roma
A partir del año 31 a. C. Egipto pasó a ser provincia romana, pero la exótica personalidad de la cultura egipcia cautivó a Roma, a pesar del recelo que suscitaba al ser tan diferente de la tradición latina. Se pusieron de moda los temas nilóticos en pinturas y mosaicos, y las refinadas joyas y objetos suntuarios alejandrinos pasaron a ser productos habituales en los ambientes lujosos de todo el Imperio Romano.
Cabeza de joven nubio
Época adrianea, siglo II
Museo Nacional Romano en Roma

  • ÁMBITO 5: Cleopatra, inspiración de artistas
Desde el Renacimiento hasta nuestros días, literatos, pintores, escultores, dramaturgos y cineastas se han sentido atraídos por la extraordinaria personalidad de la última reina de Egipto. Cleopatra ha sido representada por numerosos artistas quienes, de acuerdo con su propia sensibilidad y según los cánones estilísticos de cada época, han plasmado en cuadros y esculturas su visión del personaje.

WATERHOUSE - Cleopatra. 1887
Colección privada

  • ÁMBITO 6: Cleopatra y las artes escénicas
Cleopatra es uno de los personajes más frecuentes en las artes escénicas, protagonista de óperas y ballets, de representaciones teatrales, de producciones cinematográficas y televisivas. La popularidad de Cleopatra, que ya evidenciaron obras tan conocidas como la tragedia Antonio y Cleopatra de Shakespeare (1607), a la ópera Giulio Cesare in Egitto (1723) de Händel, se ha mantenido hasta nuestros días, a través de representaciones teatrales y de producciones cinematográficas tan conocidas como la Cleopatra de Joseph Mamkiewicz (1963), protagonizada por Elisabeth Taylor.

Manto real de Cleopatra
de Lamé y seda.
Papel interpretado por Liz Taylor en Cleopatra (1963)

  • ÁMBITO 7: La fascinación de Egipto en España
Los fenicios trajeron a la Península Ibérica los primeros objetos egipcios. En tiempos de Roma aparecen en Hispania, como en otras áreas del Imperio, productos alejandrinos y cultos egipcios, testimoniados por templos, esculturas e inscripciones.

En la época moderna, el interés surgido a partir del siglo XIX por la cultura faraónica en Europa tuvo su reflejo en España en forma de colecciones y creaciones literarias.

A partir de la segunda mitad del siglo XX, la participación de España en la recuperación de monumentos nubios que iban a ser sepultados por las aguas de la presa de Asuán, que fue recompensada con el regalo a nuestro país del Templo de Debod, propició el desarrollo de la egiptología española.


Batalla de Actium
De seda y lana, 1650-1700
Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid




CLEOPATRA VII

Reina de Egipto, la más famosa de su nombre, nació en Alejandría (Egipto) en enero de 69 a. C. y falleció en agosto de 30 a. C. Era hija mayor de Cleopatra V de Egipto y de Ptolomeo XII de quien heredó el trono en el año 51 a. C. cuando tenía 18 años, junto con su hermano Ptolomeo XIII, de solo 12, con el que contrajo matrimonio según la costumbre del país.

A Cleopatra se le atribuía una belleza excepcional pero su atractivo radicaba en su cultura, cuidada presencia y modales seductores, con una voz muy agradable, y no en su belleza. Sus rasgos faciales eran más bien imperfectos, con una prominente nariz. Hablaba varios idiomas y fue instruida en literatura, música, ciencias políticas, matemáticas, astronomía y medicina.

Por haber pretendido acaparar el poder, los nobles excitaron al pueblo contra ella, por lo que tuvo que abandonar el reino y refugiarse en Siria, donde reunió un ejército. Intervino César para poner paz entre ellos, pero después de hacerla su amante y madre de Cesarión, hubo de recurrir a las armas.
Muerte de Cleopatra
Exposición del Canal de Madrid

Muerto Ptolomeo XIV, la hizo reconocer reina absoluta de Egipto, pues si bien la casó con su otro hermano Ptolomeo XV, de 6 años, le alejó del poder y, al llegar a la mayoría de edad, 14 años, su esposa le mandó encerrar.


Cuando falleció César, inspiró una loca pasión a Marco Antonio, del que tuvo tres hijos:


  • Alejandro
  • Ptolomeo
  • Cleopatra
Marco Antonio la hizo coronar en Alejandría como reina de reyes confiriéndose para que los compartiera con Cesarión, los tronos de Egispto y Chipre y dando a sus otros dos hijos las mejores provincias.

Cuando vencido por Octavio en la batalla de Accio, Marco se atravesó con su espada. y Cleopatra se hizo picar por un áspid que le facilitaron en una cesta de flores. Antes de fallecer escribió una misiva a Octavio en la que le comunicaba su deseo de ser enterrada junto a Marco Antonio, y así se hizo. Se desconoce el lugar de su sepultura.

LUCA FERRARI - Cleopatra 1650
Exposición del Canal de Madrid




CENTRO DE EXPOSICIONES ARTE CANAL
Paseo de la Castellana, 214
28046 MADRID
Teléfono: 91 545-10-00

Está en uno de los cuatro compartimentos en los que se divide el Cuarto Depósito enterrado de Canal de Isabel II de Gestión. Su objetivo era cubrir las necesidades de agua potable que la expansión de Madrid ocasionaba. Su situación en una zona ata de la ciudad sirvió de conexión entre el urbanismo consolidado y las nuevas ampliaciones, como la aldea de origen medieval "Chamartín de las Rosas" y otros barrios colindantes que tuvieron un gran desarrollo a finales del siglo XIX.

Interior
Centro de Exposiciones Arte Canal
Los otros tres depósitos de similares características que le precedían se habían situado en la zona de la calle Santa Engracia. Su construcción se realizó entre 1930 y 1933, aunque la guerra civil retrasó su funcionamiento hasta 1940.

La sala tiene una superficie de 4.700 mdistribuidos en dos plantas y 2.000 corresponden al área expositiva. Se puede apreciar su aspecto de antiguo aljibe, con 144 arcos de ladrillo de 7,5 metros de altura, y también se han respetado el techo, las antiguas compuertas de vaciado y el muro de contención original. Fueron necesarios más de dos años de trabajo para llevar a cabo este proyecto, que respeta y separa la función hidráulica de esta construcción de ingeniería civil de las funciones culturales y artísticas de la sala de exposiciones. Se abrió al público en 2004 y desde entonces, habrán pasado más de tres millones de personas.








             






















miércoles, 17 de febrero de 2016

MUJERES EN VANGUARDIA
La Residencia de Señoritas en su centenario
(1915 - 1936)


Fecha: Del 1 de diciembre de 2015 al 27 de marzo de 2016.

Lugar: RESIDENCIA DE ESTUDIANTES. Pabellón Transatlántico.
            C/ Pinar, 23
            28006 MADRID   Visitas guiadas para grupos: visitas@residencia.csic.es

Horario: De lunes a sábado de 11 a 20 h.
              Domingos y Festivos de 11 a 15 h.

Precio: Entrada gratuita.


MUJERES EN VANGUARDIA.
La Residencia de Señoritas en su centenario
(1915-1936)


Con motivo del centenario de la creación de la Residencia de Señoritas (Octubre de 1915 - 1936), la Residencia de Estudiantes y Acción Cultural Española (AC/E) han organizado esta exposición que reune más de 400 documentos, audiovisuales, fotografías, libros y obras de arte cedida por instituciones como el Museo Sorolla, El Museo Reina Sofía o la Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón y están distribuidas en cinco salas.

Residencia de Estudiantes. Pabellón Transatlántico

  • SALA A:Educación para la mujer, las primeras iniciativas (1869-1915)
  1. Fernando de Castro y la Asociación para la Enseñanza de la mujer.
  2. La educación de la mujer y la Institución Libre de Enseñanza (ILE).
  3. El Instituto Internacional en España.
  4. Las becarias de la Junta para ampliación de estudios.
  5. María de Maeztu.
  • SALA B: La Residencia de Señoritas (1915-1936), una apuesta de futuro
  1. La Residencia de Estudiantes, 1915-1936.
  2. Organización interna
  3. Clases y Biblioteca
  4. El laboratorio Foster
  5. Tutoría y normas de convivencia
  6. Actividad Social y lúdica. La Asociación de Alumnas.
  7. Conferencias y visitas relevantes.
  8. Relaciones Internacionales. Intercambios y becas.
  9. La Residencia de Señoritas de Estudiantes de Barcelona.
  10. La Residencia de Señoritas y el Lyceum Club.
  • SALA C: Años de Guerra (1936-1939)
  1. La Residencia durante la Guerra Civil (1936-1939).
  • SALA D: El destino de la Residencia y de las residentes tras la Guerra Civil.
  1. María de Maeztu. Años de Exilio.
  2. El destino de la Residencia y de las Residentes.
  • SALA E: Cronología, audiovisuales y galería de fotos.

En Octubre de 1915 se inauguró la Residencia de Señoritas,  por la Junta para Ampliación de Estudios (JAE). y estuvo abierta durante veintiún años. Su directora fue María de Maeztu que en septiembre de 1936 presentó su dimisión como Directora de la Residencia de Señoritas y abandonaría el país. Para sustituirla se nombró un comité presidido por Regina Lago y varias residentes y exresidentes. Estaba situada en la calle Fortuny 56 de Madrid, con  una capacidad para 30 estudiantes y fue tal el éxito conseguido que lograron tener hasta 12 edificios para cerca de 300. Pero el mayor logro es que de allí saliera un grupo excepcional de mujeres verdaderamente cualificadas, y gracias a las que el modelo social tradicional junto a la condición femenina empezó a experimentar una verdadera transformación.

Residencia de Señoritas en la calle Fortuny, 56 de Madrid
Actual Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón
A comienzos de 1937, la Residencia se trasladó a Valencia. Acabada la guerra, y disueltos los centros de la JAE, en varios de los edificios que había ocupado la Residencia de Señoritas, en 1940 se creó el Colegio Mayor Teresa de Cepeda.
RAFAEL PELLICER - Las universitarias. 1934.
Colección familia Pellicer.

Fue el primer centro oficial creado en España para fomentar la educación superior de la mujer y mostrar el paso hacia la igualdad de los derechos de las mujeres que supuso aquel proyecto de renovación de la sociedad española inspirado por la Institución Libre de Enseñanza (ILE). Se constituyó la vanguardia de un modelo de mujer profesional e independiente.

VICTORINA DURÁN- Los medios seres. 1929
Museo Nacional del Teatro, Almagro (Ciudad Real)
El objetivo de la exposición es ofrecer un recorrido por las propuestas relacionadas con la educación femenina y con la incorporación de las mujeres a la vida profesional que, desde finales del siglo XIX, promovieron los hombres y mujeres vinculados a la ILE.

En 1870, Fernando de Castro funda la Asociación para la Enseñanza de la Mujer, Francisco Giner de los Ríos y los hombres y mujeres de la ILE continuaron la tarea de defender los derechos de la mujer, comenzando por el de una educación en igualdad.

La JAE, creada en 1907, además de contar con las mujeres en sus centros y de becar a muchas de ellas para que ampliaran sus estudios en el extranjero, decidió fundar en 1910 la Residencia de Estudiantes y cinco años después, la Residencia de Señoritas, que dirigiría María de Maeztu.

Los residentes, contaban con servicios de alojamiento, laboratorio en el que hacer sus prácticas, extensa biblioteca y con un programa de clases, conferencias, conciertos o lecturas poéticas orientado a ampliar su formación, para ofrecer la garantía de un hogar espiritual rodeado de beneficios influjos, en el que poder disfrutar de las ventajas de la vida corporativa, de un sano ambiente moral y de toda clase de estímulos y facilidades para el trabajo.

DELLY TEJERO - La Venus del bolchevique. 1932
Colección Javier Vila Tejero
La institución norteamericana en Madrid desde principios del siglo XX, International Institute for Girls in Spain, apoyó las actividades de esta organización española, cediéndoles sus edificios o la participación de sus profesores, y también firmaron acuerdos para conceder becas de intercambio.
GUSTAVO DE MAEZTU - Mi hermana María. 1924
Museo Gustavo de Maeztu, Estella-Lizarra

Las mujeres de la sociedad española que tuvieron algo que decir en esa época estuvieron relacionadas con la Residencia de Estudiantes como

Residentes:
  • Victoria Kent (abogada, diputada en las Cortes Españolas en 1931-33 y 1936-39, médico española 1889-1987. Fue Directora General de Prisiones. en 1948 se exilió a México).
  • Matilde Huici, Delly Tejero
  • Josefina Carabias (abogada, escritora, periodista española, 1908-1980. Se casó con el abogado y economista José Rico Godoy. Tuvieron dos hijas, Carmen Rico Godoy (periodista) y María Mercedes Rico Carabias, diplomática).
Profesoras:
  • María Goyri (escritora y profesora española, 1874-1954. Se casó en 1900 con el historiador Ramón Menéndez Pidal. Tuvieron tres hijos, Jimena, Ramón (muerto en la infancia) y Gonzalo).
  • Maruja Mallo (Pintora surrealista española, 1902-1995. Durante 25 años vivió en el exilio).
  • María Zambrano (Filósofa y ensayista española, 1904-1991. Se casó en 1936 con el secretario de la Embajada de España en Santiago de Chile, Alfonso Rodríguez Aldave. Vivió en el exilio. Le otorgaron los premios Príncipe de Asturias en 1981 y de Cervantes en 1988).
  • Victorina Durán
MARUJA MALLO - La verbena. 1927
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Participaron en sus actividades:
  • Zenobia Camprubí (escritora española 1887-1956. Se casó en 1916 con el escritor Juan Ramón Jiménez). 
  • Victoria Ocampo, María Martinez Sierra, Clara Campoamor, Concha Méndez
Aquí nacieron el Lyceum Club Femenino y la Asociación Universitaria Femenina.
MARUJA MALLO y JOSEFINA CARABIAS - Apoyadas sobre su óleo "Antro de fósiles"1931
Guillermo de Osma, Madrid
Sin duda, el estallido de la guerra civil y sus consecuencias dieron al traste con aquellos planes esperanzadores. Para las mujeres, el conflicto  supuso un paso atrás, algunas residentes se marcharon a América y a Europa exiliadas.Y las que permanecieron dentro de España, tuvieron que adaptarse al retroceso impuesto por la dictadura.

JOAQUINA ZAMORA - Desnudo de mujer. 1926
Tarazona

MARÍA DE MAEZTU WHITNEY
(Directora de la Residencia de Señoritas)

Nació en Vitoria el 18 de julio de 1881 y falleció a los 66 años en Mar de Plata (Argentina) el 7 de enero de 1948. Pertenecía a una familia acomodada de marcado carácter cosmopolita y liberal, cuya influencia, especialmente la de su hermano Ramiro, resultó decisiva en su trayectoria intelectual y profesional.

Estudió en la Escuela Normal de Maestras de su ciudad natal, y en 1902 obtuvo por oposición una plaza de maestra en una escuela pública de Santander pero conseguiría el traslado a Bilbao, porque allí residía su familia. En 1915 se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Central. 

María de Maeztu en su despacho

Conoció a Unamuno y a Ortega y Gasset, de quien fue alumna en la Escuela de Estudios Superiores del Magisterio. En algunos viajes por Europa visitó centros escolares. Fue conferenciante con gran proyección en España y en América, obtuvo diversos premios y reconocimientos, como el doctorado honoris causa por Smith College, en 1919 o el de profesora honoraria de la Universidad de México.

Fue directora, desde su apertura, en octubre de 1915, de la Residencia de Señoritas, y dirigió también desde su creación, en 1918, la Sección Preparatoria del Instituto-Escuela.  Fue la primera presidenta del Lyceum Club Femenino, creada en 1926. 

Mismos derechos a las mujeres y a los hombres

Durante la dictadura de Primo de Rivera, aceptó ser miembro de la Asamblea Nacional. 

Tras el fusilamiento de su hermano Ramiro en la Guerra Civil, se marchó de España para instalarse en Argentina, donde se dedicó a la docencia en la Universidad de Buenos Aires, diferentes cursos y conferencias en diferentes ciudades de ese país, así como en Uruguay y en Chile.

JOAQUIN SOROLLA
Museo de Sorolla de Madrid
Publicó varios libros y en ellos se refería a cuestiones educativas y pedagógicas, por ejemplo, sobre la pedagogía social, las colonias escolares, las escuelas rurales y la importancia de los juguetes o del cinematógrafo para los niños y promovió la educación de la mujer. Las obras más importantes corresponden a la última etapa de su vida y su objetivo fue recopilar y divulgar la obra y el pensamiento de los últimos años de su hermano Ramiro, tanto por su admiración, afecto fraternal y convicción ideológica.


Algunas de sus obras:
  • El problema de la ética (1938)
  • Historia de la cultura europea (1941)
  • Antología del siglo XX (1943)
  • La Pedagogía en Londres y las escuelas de párvulos (1909)
  • El trabajo de la mujer: nuevas perspectivas (1933)

Residencia de Estudiantes - Una de las habitaciones

Regresó a España en febrero de 1947 por la muerte de su hermano Gustavo, pero volvió a Buenos Aires donde fallecería dos años después. Su cadáver le trasladarían al mausoleo familiar de Estella (Navarra).

































viernes, 5 de febrero de 2016

GINER
El maestro de la España moderna


Fecha:  Del 11 de diciembre de 2015 al 10 de abril de 2016

Lugar:  INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA
             Pº General Martínez Campos, 14
             28010 MADRID    Visitas guiadas: ile@fundacionginer.org

Horario:   De lunes a sábado de 11 a 20 h.
                Domingos y Festivos de 11 a 15 h.

Precio: Entrada gratuita.


Con motivo del centenario de la muerte de Francisco Giner de los Ríos (1839-1915), la Fundación que lleva su mismo nombre y Acción Cultural Española (AC/E), han organizado esta exposición que reúne 400 piezas muy diversas, esculturas, pinturas, cartas, documentos, filmaciones de época, fotografías, juguetes, libros, revistas, manuscritos, muebles, trajes, algunas inéditas o muy raras, procedentes del Museo del Prado, la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte de Cataluña (MNAC), el Museo de Artes Decorativas, el Museo de Sorolla o la Residencia de Estudiantes, y están distribuidas en dos salas.


Fundación Francisco Giner de los Ríos
  • Sala A:
  1. Órganos y primera etapa del proyecto institucionista (1863-1881): Los krausistas, Julián Sanz del Río y Fernando de Castro, en defensa de la libertad de cátedra y el círculo de amigos y colaboradores de Giner.
  2. Construcción del proyecto institucionista (1882-1906): Un proyecto para la modernización de España (El Museo Pedagógico Nacional (1882), la Fundación Sierra-Pambley, el Instituto de Reformas Sociales (1883), la Extensión Universitaria de Oviedo), la Casa del Pase del Obelisco, una de las revistas más influyentes de su tiempo, Giner y costa o la búsqueda de un pueblo, el Sócrates español.
  3. La plenitud (1907-1936): La junta para la Ampliación de Estudios (1907) e Investigaciones Científicas (1907-1939), la Residencia de Estudiantes, las nuevas escuelas experimentales, la emancipación de la mujer a través de la educación, viaje y conocimiento, la ILE después de Giner y levantar el alma del pueblo entero.
  4. Guerra civil y exilios.
  5. Una tradición recuperada.
  • Sala B:
  1. El camino al futuro. Hacia la sociedad del conocimiento.
  2. Educación y no instrucción: Aprender haciendo, con la naturaleza, las colonas de vacaciones, una educación integral.
  3. La cultura, Patrimonio común.


          La exposición hace un recorrido por la biografía del filósofo y ensayista español y de su proyecto renovador,  para modernizar la sociedad española, que se desarrolló por medio de varias plataformas.  La innovación en la educación, concebida como motor del cambio social, incluía la modernización científica y técnica,  la cultura como patrimonio de todos y  la reforma social.
JOAQUIN VAAMONDE CORNIDA-
Retrato de Emilia Pardo Bazán (1896)
Museo de Bellas Artes de Coruña

       El proyecto de ILE se resume en modernizar España a través de la educación y la ciencia. La modernización equivale a avanzar hacia una sociedad del conocimiento. Para ello hay que transformar la educación, impulsar la investigación y la innovación y poner el conocimiento y el disfrute de los bienes de la cultura al alcance de todos.

Crear ciencia original, en todos los órdenes del pensamiento: filosofía, matemáticas, química, física, biología, sociología, etc. Desviar la instrucción pública la mayor parte de ese presupuesto. Crear becas destinadas a sufragar dos o tres años los estudios experimentales en el extranjero. Dotar de todos los laboratorios científicos.

La escuela es un taller de ciudadanos responsables e independientes, capaces de una progresiva emancipación o autogobierno. Que se sepan miembros útiles de la sociedad y valorar el trabajo bien hecho, el rigor y la excelencia. Que se acostumbre a dialogar con sus profesores y compañeros y a hacer en público. Que adopten un comportamiento ético, sientan respeto e interés por el otro, y se muestre tolerantes con los puntos de vista políticos, religiosos o ideológicos, ajenos, que cultiven una laica que incluye el valor de la alegría, el amor a la ciencia y la belleza, el cultivo de la amistad y del deporte.
JOAQUIN TORRES GARCIA -
Retrato de Josep Pijoan.( 1900)
Museo Nacional de Arte de Cataluña

Si hay una educación religiosa que deba darse en la escuela es esa de la tolerancia positiva, no escéptica o indiferente, de la simpatía hacia los cultos y creencias. La escuela debe ser maestra universal de paz, de mutuos repartos de amor y despertar dondequiera este espíritu humano desde los primeros albores de la vida.

Las Colonias Escolares:

Las organizaron desde 1894 y desde 1904 utilizó los pabellones construidos en San Vicente de la Barquera (Cantabria). En 1979, gracias a la iniciativa de Laura de los Ríos, con la colaboración de Elvira Ontañón, se recupera la tradición de las colonias, que siguen organizándose cada verano. Actualmente, la casa de San Vicente de la Barquera está en ruinas, por lo que se ha acondicionado una  en Villablino (León).

Sin duda, esta muestra es fruto del trabajo de bastantes años de rescate documental, a menudo con la ayuda de donaciones de familias y particulares, y de investigación y publicaciones.


FRANCISCO GINER DE LOS RÍOS


  Nació en Ronda (Málaga) el 10 de octubre de 1939 y falleció en Madrid el 18 de febrero de 1915 en la casa del Paseo del Obelisco. Tras su muerte, se creó la Fundación que lleva su nombre, el 14 de junio de 1916.

  Pedagogo, filósofo y escritor, estudió Derecho y Filosofía, en las Universidades de Barcelona, Granada y Madrid.
 
MIGUEL PINEDA MONTÓN -
Retrato de Julián Sanz del Rio (1874)
Ateneo Literario y Artistico de Madrid
 Conoció a Julián Sanz del Rio en Madrid, introductor en España del pensamiento del filósofo alemán Krause, desde entonces se situaría en el centro del núcleo krausista (junto a Nicolás Salmerón, Gumersindo de Azcárate) que tanta influencia habría de tener sobre el pensamiento y la acción de los liberales españoles. Dicha escuela defendía un ideal racionalista de armonía social basado en la reforma ética del individuo a través de la educción, para sustentar un Estado verdaderamente liberal.


 En 1867 obtuvo por oposición la cátedra del Derecho y del Derecho Internacional de la Universidad de Madrid, que sin embargo abandonó a los pocos meses en protesta por las sanciones del gobierno a Sanz del Río. Volvió a su cátedra tras el triunfo de la Revolución de 1868 que derrocó a la reina Isabel II por el gobierno de Cánovas del Castillo (1875) y nuevamente repuesto al llegar al poder los liberales de Sagasta (1881). A la caída de la República, fue destituido en 1875 y confinado en Cádiz.
Retrato de Manuel Orovio (I Marqués de Orovio)
Ministro de Hacienda y Fomento 


 El 29 de octubre de 1876 fundó la Institución Libre de Enseñanza (ILE), empresa a la que dedicaría en cuerpo y alma hasta el resto de su vida; se trataba de un centro educativo basado en modelos pedagógicos modernos, laico y progresista, que se proponían como alternativa a la enseñanza oficial dominada por la Iglesia. Formación de hombres útiles a la sociedad, pero sobre todo hombres capaces de concebir un ideal; coeducación y reconocimiento explícito de la mujer en pie de la igualdad con el hombre; racionalismo, libertad de cátedra y de investigación, libertad de textos y supresión de los exámenes memorísticos. En una palabra, una Escuela activa, neutra y no dogmática, basada en el método científico, que abarca toda la vida del hombre y que pretender la formación de hombres completos, abiertos a todos los ámbitos del saber humano. Giner opuso la libertad a la autoridad.

RICARDO MADRAZO y GARRETE -
Retrato de Juan Facundo Riaño y Montero
 (1907)
MARIANO BENLLIURE -
Busto de Segismundo Moret y Prendergast (1913)
en el Ateneo Literario y Artístico de 

  También impulsó proyectos complementarios como el Museo Pedagógico Nacional (1882-1941), la Junta para Ampliación de Estudios (1907-1938), la Residencia de Estudiantes (1910-1939) o las Colonias Escolares, y proyectos que se materializan años después de su muerte, como las Misiones Pedagógicas (1931-1937), concebidas en su origen como “Misiones Ambulantes”.

Giner dejó una amplísima obra escrita sobre temas jurídicos, filosóficos, políticos, artísticos y literarios. Entre ellas destacan:

  1. Principios de Derecho natural
  2. La Universidad española
  3. Estudios de Literatura y Arte
  4. Lecciones sumarias de Psicología
  5. Estudios jurídicos y políticos
  6. Estudios filosóficos y religiosos.
  7. Estudios sobre educación.
  8. La persona social. Estudios y fragmentos (I y II)
  9. Pedagogía universitaria
  10. Filosofía y Sociología: Estudios de exposición y de critica
  11. Educación y enseñanza
  12. Resumen de Filosofía del Derecho (I y II)
  13. Estudios sobre Artes Industriales y cartas literarias.
  14. Ensayos menores sobre educación y enseñanza (I, II y III)
  15. Informes del Comisario de Educación de los Estados Unidos
  16. Arqueología artística de la Península
  17. Notas a la Enciclopedia jurídica de Ahrens, de Gumersindo de Azcárate y Francisco Giner.

A don Francisco Giner de los Ríos

Como se fue el maestro,
la luz de esta mañana
me dijo: Van tres días
que mi hermano Francisco no trabaja.
¿Murió? . . . Sólo sabemos
que se nos fue por una senda clara,
diciéndonos: Hacedme
un duelo de labores y esperanzas.
Sed buenos y no más, sed lo que he sido
entre vosotros: alma.
Vivid, la vida sigue,
los muertos mueren y las sombras pasan;
lleva quien deja y vive el que ha vivido.
¡Yunques, sonad; enmudeced, campanas!

Y hacia otra luz más pura
partió el hermano de la luz del alba,
del sol de los talleres,
el viejo alegre de la vida santa.
. . . Oh, sí, llevad, amigos,
su cuerpo a la montaña,
a los azules montes
del ancho Guadarrama*.
Allí hay barrancos hondos
de pinos verdes donde el viento canta.
Su corazón repose
bajo una encina casta,
en tierra de tomillos, donde juegan
mariposas doradas . . .
Allí el maestro un día
soñaba un nuevo florecer de España.

Antonio Machado -  De Campos de Castilla, 1917

AURELIANO DE BERUETE Y MORET -
Madrid desde el Manzanares (1908)
Museo del Prado de Madrid


JOAQUIN SOROLLA -
El Guadarrama de la Angorilla (1907)
Museo de Sorolla de Madrid