LAS ARTES DEL METAL EN

AL - ANDALUS

Fecha: Del 17 de diciembre de 2019 al 26 de abril de 2020.
 

Lugar: MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE MADRID

           c/ Serrano, 13 - 28001 MADRID

           Teléfono: 91 577 79 12

Organización: Acción Cultural Española, Museo Arqueológico Nacional, Museo Arqueológico de Alicante y el Ministerio de Cultura y Deporte.

Comisario: D. Sergio Vidal Álvarez (Licenciado en Historia del Arte en 1996 y en 2004 es Doctor. En 2006 miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos)
 

Horario de visita: De martes a sábado: 9:30 a 20 h. Domingos y festivos: 9:30 a 15 h.
 

Precio: Entrada gratuita

Se ha organizado esta muestra sobre las artes del metal andalusí, con la extracción del material en la mina, su tratamiento y manufacturación final, la precisión técnica, la belleza estética y la sociedad de la época.

 

MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL
MADRID

La exposición temporal reúne 264 objetos acompañado de audiovisuales y paneles explicativos  procedentes de treinta instituciones colaboradoras, que plasmarán una historia material del metal andalusí.



También está vinculado a los avances científicos en la astronomía, monedas, elementos religiosos, objetos domésticos, útiles de trabajo y armamento, como espadas, surtidores de fuentes y trabajos de orfebrería.

 


La exposición se divide en 5 secciones:

1. El metal en la Península Ibérica antes de la llegada del Islam.
2. La minería y las técnicas metalúrgicas.
3. El valor del objeto: principales usos del metal.
4. Los bronces zoomorfos.
5. El esplendor de la orfebrería.

LÁMPARA (izquierda)
MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL
MADRID

Hay piezas del Museo y de otras instituciones españolas y extranjeras como: el Museo Arqueológico de Córdoba, el Museo de Jaén, Museo de la Alhambra, el Museo de Mallorca, Museo de Opera del Duomo (Pisa) del Museo Nacional de Bargello (Florencia), el Museo de Isla de Berlín y la Biblioteca Nacional de Francia (París).

CANDIL
Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas y Energía
MADRID

 

En el 711 llegada y conquista de la Península Ibérica por las tropas musulmanas de Tarik y Musa ben Nusayr, bajo el califato omeya de Damasco. Fin del reino visigodo. En la batalla de Guadalete derrota visigoda, inicio de al-Andalus.



En 1492 toma de Granada por los Reyes Católicos. Fin de al-Andalus. En 1609-1613 expulsión de los moriscos de la monarquía hispánica.

SURTIDOR DE FUENTE

ALMACÉN. EL LUGAR DE LOS INVISIBLES

Fecha: Del 29 de mayo de 2019 al 19 de enero de 2020

Lugar: PALACIO DE VILLENA

            C/ Cadenas de San Gregorio, 2

           47011 VALLADOLID

            Teléfono: 983 25 03 75

Horario: Lunes: De 14 a 20 h.

                De Martes a Sábado: De 11 a 14 h y 16.30 a 19.30 h

                Domingos: De 11 a 14 h.

Visitas guiadas: Domingos a las 11 h. Inscripciones: reservas.museoescultura@cultura.gob.es

Precio: Gratuita.

              

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid, comisariada por Dª María Bolaños,  presenta esta exposición, que reúne 300 obras maestras, realizadas por diferentes artistas, anónimos o discípulos, nunca exhibidas y que se hallan en el almacén del museo. Está distribuida en 9 partes:

1. Repetición

La muestra propone ofrecer las obras contemporáneas entre sí. Relicarios antropomorfos napolitanos del siglo XVIII que solían reunir aristócratas y conventos y la hilera de medallones con bustos de mártires que coronaba una sillería del siglo XVIII.

2. Contrapuntos

Contraste entre el suelo y el cielo. la figura horizontal, para representar el reposo o la muerte y por otro lado, los seres del aire que son representados en los ángeles.

3. Reversos

La espalda desnuda de las esculturas, contra la pared que nunca se ven.

4. Variaciones sobre un tema

Entre los siglos XIII y el XVIII, cristos de diferentes materiales, madera, marfil o nácar. Varían la intensidad del dolor, los detalles del cuerpo, etc.

5. Estructuras

De sepulcros, retablos y sillerías renacentistas y barrocos de los ábsides de las iglesias, los conventos y las capillas de hospital.es

6. Solistas

Cada escultura tiene su propia personalidad.

7. Coral

Parece un coro de verdad.

8. Libreto:

Varias estatuas cuyo único objeto de compañía es un volumen sagrado.

9. Fragmentos

De retablos, cabezas, alas, etc.












El espíritu de una época 
BOLDINI

y la pintura española a finales del siglo XIX

Fecha: Del 19 de septiembre de 2019 al 12 de enero de 2020

Lugar: SALA FUNDACIÓN MAPFRE RECOLETOS

            Paseo de Recoletos, 23

            28004 MADRID

            Teléfono: 91 581 61 00

Horario: Lunes: De 14 a 20 h.

                De Martes a Sábado: De 10 a 20 h.

                Domingos y Festivos: De 11 a 19 h.

Último acceso: 30 minutos antes del cierra. Se ruega a los visitantes que desalojen las salas 10 minutos antes del cierre.

Precio: General: 3 €

             Reducida: Consultar

             Gratuita: Los lunes de 14 a 20 h.

 

 

 

 

La Fundación Mapfre Recoletos, comisariada por Dª Leyre Bozal Chamorro, conservadora de colecciones de la Fundación y Dª Francesca Dini. presentan esta exposición, que reúne 124 obras maestras, de varias  instituciones. Está distribuida en dos pisos.

GIOVANNI BOLDINI

 

La muestra propone ofrecer una imagen de la obra del pintor italiano poco conocido en nuestro país, con influencia de Mariano Fortuny (1838-1871), los pintores españoles que vivieron en París en aquel momento y el retrato del periodo conocido como Belle Époque. 

Algunas de las obras son de Raimundo de Madrazo (1841-1920), Eduardo Zamacois (1841-1871).

RAIMUNDO DE MADRAZO

Se puede ver el gusto del paisaje, el interés de la ciudad moderna o la renovación del retrato.

En París pintó cuadros de pequeño tamaño, que nos enseña historias sencillas. Desde 1880 la retrató en todo su apogeo.

Se especializó en el retrato elegante, a la idea de movimiento y a la espontaneidad, que transmite el espíritu de la sociedad mundana.

GIOVANNI BOLDINI

GIOVANNI BOLDINI

Pintor italiano retratista, nació en Ferrara (Italia) el 31/12/1842 y falleció en París (Francia) el 11/07/1931 a los 88 años de edad. Pintor de género retratista del movimiento Macchiaioli. Su padre fue también pintor pero de temas religiosos.

Autorretrato
GIOVANNI BOLDINI

Viajó a Florencia desde 1862 hasta 1868 para estudiar pintura y allí hizo amistad con diferentes pintores realistas. Más tarde se iría a Londres donde alcanzó bastante éxito haciendo retratos a principales miembros de la sociedad. Y en 1872 se instalaría en París donde viviría hasta su muerte, donde conoció al pintor Edgar Degas (1834-1917) y destacaría  como "retratistas" junto con James Abbott (1834-1903), Ramón Casas (1866-1932), John Singer Sargent (1856-1925), Joaquín Sorolla (1863-1923) y Ignacio Zuloaga (1870-1945).

El 29 de octubre de 1929 se casó con la periodista Emilia Cardona.

GIOVANNI BOLDINI

VALENTÍN CARDERERA (1796-1880)
Dibujante, coleccionista y viajero romántico

Fecha: Del 27 de septiembre al 12 de enero de 2020
 

Lugar: BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA – En la Sala Hipóstila
Paseo de Recoletos, 20-22
28071 MADRID   Correo electrónico: museo@bne.es
Teléfono de información: 91 580 78 03 / 91 580 03 45

Horario: De Lunes a Sábado de 10 a 20 h

                 Domingos y Festivos: De 10 a 14 h.

                 Último pase media hora antes del cierre.

Precio: Entrada gratuita

 

La Biblioteca Nacional de España en colaboración con el Centro de Estudios de Europa Hispánica y comisario de la muestra, D. José María Lanzarote Guiral (Licenciado en Historia por la Universidad de Zaragoza y Doctor por el Instituto Universitario Europeo de Florencia) con más de 100 obras procedentes de la BNE además de otras instituciones españolas y extranjeras, ha querido rendir homenaje a este pintor de cámara.

 

El fin de la exposición es que conozcamos la figura de Valentín Carderera y Solano, tan desconocido y, sin embargo, tan completo que perteneció a una generación amante del arte y de la historia.

 

En 1887 la Biblioteca Nacional de España adquirió 45.000 obras formada por Carderera (dibujos, estampas y libros).

 

Esta exposición, una vez finalizada en Madrid, se podrá ver en el Palacio de Sástago (Zaragoza) desde el 25 de mayo al 21 de junio de 2020.

 

En Huesca y en Sabiñánigo (Huesca) hay una calle con su nombre.

VALENTÍN CARDERERA Y SOLANO

 

Nació en Huesca el 14 de febrero de 1796 y falleció en Madrid el 25 de mayo de 1880 a los 84 años de edad. Está enterrado en el cementerio de San Justo.

 

Escritor, historiador del arte y pintor de cámara, fue miembro de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde estudió desde 1816  y formó parte del Museo del Prado.

 

FEDERICO DE MADRAZO Y KUNTZ
Valentín Carderera
MUSEO DE HUESCA

 

A pesar de pertenecer a una familia humilde no le impidió estudiar en la Escuela de Gramática de la Universidad Sertoriana de Huesca.

 

Residió en Roma entre 1822 y 1831 con la ayuda del Duque de Villahermosa y realizó muchos paisajes italianos y monumentos.

 

Destacó en el retrato con estética neoclasicista y romántica. Cuenta con dibujos de personajes ilustres, temas alegóricos e históricos.

 

VALENTIN CARDERERA Y SOLANO
Isabel II

Viajó por todo el país y aprovechó a dibujar y pintar con acuarelas.

 

En 1845 entró en la Comisión Central de Monumentos para la protección del patrimonio cultural en España desde la desamortización de Mendizábal.

 

Publicó artículos en diversas revistas culturales como historiador del arte.

 

Desde muy joven se dedicó a coleccionar antigüedades, libros y obras de arte.

 

VALENTIN CARDERERA Y SOLANO
El duque de Villahermosa y el conde de Sinarcas
COLECCIÓN JOSÉ ANTONIO DE URBINA

En 1867 adquirió colección de dibujos y grabados, en 1873 donó pinturas al Museo de Huesca y en el Museo del Prado cuenta con obras de Francisco de Goya que perteneció a Carderera.

 

Entre sus amigos destacan:

 

• Jenaro Pérez Villaamil y Dughet: Pintor (1807-1854).
• Pascual de Gayangos y Arce: Arabista, historiador, bibliófilo y bibliógrafo (1809-1897)
• Federico Madrazo y Kuntz: Pintor (1815-1894).
• Pedro Madrazo y Kuntz: Historiador, arqueólogo y crítico de arte (1816-1898).
• Prosper Mérimée: Arqueólogo, escritor e historiador (1803-1870).
• Owen Jones: Arquitecto y escritor (1809-1874)
• Eugène Viollet-Le-Duc: Arquitecto (1814-1879).
• Richard Ford.

FEDERICO DE MADRAZO Y KUNTZ
Valentín Carderera
COLECCIÓN LUIS CARDERERA

 

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 





 

 

 

 

 

 

 



 

 

 

 

FRA ANGELICO

y los inicios del Renacimiento en Florencia

Fecha: Del 28 de mayo al 15 de septiembre de 2019.

Lugar:  Museo Nacional del Prado

            Calle Ruiz de Alarcón, 23

            28014 MADRID

              Teléfono: 91 330 28 00

            Correo electrónico: museo.nacional@museodelprado.es

Organización: Fundación Amigos Museo del Prado

  

Horario de visita: Lunes a Viernes - De 10 a 20 h.
                            Domingos y Festivos - De 10 a19 h.
Desalojo:             10 min antes.

Precio: Entrada consultar en taquillas.

En la exposición se pueden contemplar un total de 82 obras, 42 de ellas de Fra Angelico y el resto pertenecen a pintores y escultores contemporáneos participando 40 prestadores de América y Europa.

Investiga el valor artístico del renacimiento entre 1420 y 1430, especialmente a Fra Angelico así  como los pintores por ejemplo Masaccio, Masolino o Filippo Lippi y escultores como Donatello y Ghiberti.

Guido di Pietro, pintor renacentista y fraile, nació en Vicchio (Italia) en 1395 y falleció en el convento dominico de Roma el 18 de marzo de 1455. Fue beatificado por el Papa Juan Pablo II en 1982. Fue llamado Angelico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción.

En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Desde 1449 hasta 1452, Fra Angelico fue el prior de su convento de Fiesole.

Aunque se desconoce quién fue su maestro, se cree que comenzó su carrera artística como iluminador de misales y otros libros religiosos. Después empezó a pintar retablos y tablas.

 La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en la Madonna dei Linaioli (1433, San Marcos), en donde pinta una serie de doce ángeles tocando instrumentos musicales.

En 1436, los dominicos de Fiesole se trasladaron al convento de San Marcos de Florencia que acababa de ser reconstruido por Michelozzo. Fra Angelico, sirviéndose a veces de ayudantes, pintó numerosos frescos en el claustro, la sala capitular y las entradas a las veinte celdas de los frailes de los corredores superiores. El retablo que hizo para San Marcos (c. 1439) es una de las primeras representaciones de lo que se conoce como conversación sacra: la Virgen acompañada de ángeles y santos.



En 1445, Fra Angelico fue llamado a Roma por el papa Eugenio IV para pintar unos frescos en la capilla del Sacramento del Vaticano, hoy desaparecida.

En 1447, pintó los frescos de la catedral de Orvieto junto con su discípulo Benozzo Gozzoli. Sus últimas obras importantes, los frescos realizados en el Vaticano para decorar la capilla del papa Nicolás V.

Fra Angelico combinó la elegancia decorativa del gótico, de Gentile da Fabriano, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento  y aplicó también las teorías sobre la perspectiva de Leon Battista Alberti. Las expresiones de devoción en los rostros están bastante logradas, al igual que la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra. Su habilidad en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores más importantes del primer renacimiento.

Museo del Prado de Madrid
La Anunciación
1425-1426

La riqueza de Florencia dependía de su industria textil y los pintores respondieron a los nuevos terciopelos florentinos con hilos de oro y planta que se exportaban a toda Europa.

En el Museo del Prado de Madrid se conservan tres de sus obras más representativas: La Anunciación (1430-1432), realizada para el convento dominico de Fiesde que llegó a España en 1611, La Virgen de la Granada (1426),  fue adquirida por el XIV Duque de Alba, D. Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva en 1817 y El funeral de San Antonio Abad (1426)

A WHITER SHADE OF PALE.
Retratos en la fotografía holandesa contemporánea

Fecha: Del 08 de marzo al 02 de junio de 2019

Lugar: FUNDACIÓN KUTXA  / TABAKALERA - Sala Artegunea
Plaza de la Cigarreras, 1
20012 DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN   Correo electrónico: artegunea@kutxa.eus
Teléfono de información: 943 251 937

Horario: De Martes a Domingo de 11:30 a 13:30  h y de 17 a 21 h.

      

Precio: Entrada gratuita

 

La Fundación Kutxa y comisario de la muestra, D. Ramón Esparza,  han organizado esta exposición compuesta por 92 fotografías de tres fotógrafas contemporáneas holandesas: Dª Hellen van Meene, Dª Carla van de Putelaar y Dª Sanne de Wilde.

 

  

El fin de la exposición es enseñar con las imágenes la evolución del individuo y la expresión a través de la fotografía. El tono de las pieles tan pálidas recuerda a la pintura del arte gótico al barroco, con algunas pinceladas de rosa y la idea de individualidad y personalidad desde el siglo XVII.

 

        

Hellen van Meene





Carla van de Puttelaar: Nació en Zaandam (Holanda) en 1967 y vive en Ámsterdam (Holanda). Nos muestra los iconos barrocos, uniendo las poses de sus modelos con las de las pinturas de Rembrant. Su obra se basa en el desnudo o semidesnudo femenino, explorando la imperfección de los modelos como pueden ser los granos. 

 

   

Carla van de Puttelaar  

Carla van de Puttelaar

 

Hellen van Meene: Nació en Alkmaar (Holanda) en 1972 pero vive en Heiloo (Holanda). Durante varios años se ha centrado en el retrato de la adolescencia, que se está formando como persona, principalmente de niñas. Es la búsqueda de un instante de sus momentos personales, dejando paso a la ambigüedad y al hastío. Emplea la luz natural. Ha comenzado a introducir mascotas en las fotos junto a sus dueñas.

 

 





 

Sanne de Wilde: Nació en Amberes (Bélgica) el 15/04/1987 pero reside en Ámsterdam (Holanda). En 2012 realizó un máster en Bellas Artes. Se centra en los enfermos de albinismo, que son sensibles a la luz, pero que en el fondo son fuertes y resistentes.  Investiga el papel de la genética en la vida de las personas y cómo forma e influye en las comunidades. Ha sido galardonada con varios premios.

 

 
  

Sanne de Wilde